Robert DiLutis is the Professor of Clarinet at the University of Maryland, College Park, and the Principal Clarinetist of the Annapolis Symphony Orchestra. DiLutis previously served as professor of clarinet at the Louisiana State University School of Music from 2009-2012. He has also held positions with the Rochester Philharmonic Orchestra, San Antonio Symphony Orchestra and the Eastman School of Music. DiLutis has served on the faculties of St. Mary's University in Texas and Nazareth College in New York. His recent recitals and masterclasses have included the University of Georgia, University of California at Northridge, University of South Carolina, Catholic University of America and the International Clarinet Conference in Assisi, Italy.
Born in Baltimore, MD, to a family of musicians, DiLutis studied first at the Peabody Conservatory with William Blayney and later at the Juilliard School with David Weber, principal clarinetist of the NYC Ballet. In 1989 he made his Carnegie Hall Recital debut as the winner of the Artist International Chamber Music Competition. As a soloist, DiLutis has performed with ensembles such as the San Antonio Symphony, LSU Wind Ensemble, Rochester Philharmonic Orchestra and the Baton Rouge Symphony Orchestra. DiLutis has performed and toured with the New York Philharmonic and is currently co-director of the Clarinet Academy of America, an intensive summer program for advanced clarinetists in high school and college. In addition to his performance career, DiLutis is the creator of the Reed Machine, a reed making device used by top professionals around the world.
In 2013, DiLutis created a new chamber music series at the historic Riversdale House Museum in Riverdale, MD, and was awarded a 2014 & 2018 Individual Performing Artist Grant from the Maryland State Council for the Arts. DiLutis is an artist for Buffet and his new CD "Destination Riverdale" is available at Tonsehen.com.
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Robert DiLutis es profesor de clarinete en la Universidad de Maryland (College Park, MD, USA) y clarinete principal de la Orquesta Sinfónica de Annapolis. También ha sido profesor de clarinete en la Universidad del Estado de Luisiana (2009-2012) y ha ocupado plazas con la Orquesta Filarmónica de Rochester, la Orquesta Sinfónica de San Antonio y el conservatorio superior “Eastman School of Music”.
Nacido en Baltimore, Maryland, USA en una familia de músicos, DiLutis empezó sus estudios en el Conservatorio Peabody con William Blayney y tiene un título de la Juilliard School donde estudió con David Weber. Ha tocado como solista con la Sinfónica de San Antonio, la Filarmónica de Rochester y la Orquesta Sinfónica de Baton Rouge. DiLutis ha colaborado en conciertos y giras con la Filarmónica de Nueva York y es actualmente codirector de la “Clarinet Academy of America”, un curso intensivo para alumnos clarinetistas avanzados. Además de su carrera como concertista, DiLutis es el creador de la Reed Machine, una herramienta para la fabricación de cañas, utilizada globalmente por profesionales.
En 2013, DiLutis organizó un nuevo ciclo de música de cámara en el Riverdale House Museum (Riverdale, MD) y en 2014 recibió una beca como Artista Intérprete del Concejo de Maryland para las Artes. Él es un artista representante de Buffet y su nuevo CD “Destination Riverdale” es disponible en Tonsehen.com.
Born in Baltimore, MD, to a family of musicians, DiLutis studied first at the Peabody Conservatory with William Blayney and later at the Juilliard School with David Weber, principal clarinetist of the NYC Ballet. In 1989 he made his Carnegie Hall Recital debut as the winner of the Artist International Chamber Music Competition. As a soloist, DiLutis has performed with ensembles such as the San Antonio Symphony, LSU Wind Ensemble, Rochester Philharmonic Orchestra and the Baton Rouge Symphony Orchestra. DiLutis has performed and toured with the New York Philharmonic and is currently co-director of the Clarinet Academy of America, an intensive summer program for advanced clarinetists in high school and college. In addition to his performance career, DiLutis is the creator of the Reed Machine, a reed making device used by top professionals around the world.
In 2013, DiLutis created a new chamber music series at the historic Riversdale House Museum in Riverdale, MD, and was awarded a 2014 & 2018 Individual Performing Artist Grant from the Maryland State Council for the Arts. DiLutis is an artist for Buffet and his new CD "Destination Riverdale" is available at Tonsehen.com.
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Robert DiLutis es profesor de clarinete en la Universidad de Maryland (College Park, MD, USA) y clarinete principal de la Orquesta Sinfónica de Annapolis. También ha sido profesor de clarinete en la Universidad del Estado de Luisiana (2009-2012) y ha ocupado plazas con la Orquesta Filarmónica de Rochester, la Orquesta Sinfónica de San Antonio y el conservatorio superior “Eastman School of Music”.
Nacido en Baltimore, Maryland, USA en una familia de músicos, DiLutis empezó sus estudios en el Conservatorio Peabody con William Blayney y tiene un título de la Juilliard School donde estudió con David Weber. Ha tocado como solista con la Sinfónica de San Antonio, la Filarmónica de Rochester y la Orquesta Sinfónica de Baton Rouge. DiLutis ha colaborado en conciertos y giras con la Filarmónica de Nueva York y es actualmente codirector de la “Clarinet Academy of America”, un curso intensivo para alumnos clarinetistas avanzados. Además de su carrera como concertista, DiLutis es el creador de la Reed Machine, una herramienta para la fabricación de cañas, utilizada globalmente por profesionales.
En 2013, DiLutis organizó un nuevo ciclo de música de cámara en el Riverdale House Museum (Riverdale, MD) y en 2014 recibió una beca como Artista Intérprete del Concejo de Maryland para las Artes. Él es un artista representante de Buffet y su nuevo CD “Destination Riverdale” es disponible en Tonsehen.com.
John Falcone, of Long Island, NY, has degrees in Bassoon from Carnegie-Mellon University (PA) and The Juilliard School (NY) and has played with the New York City Opera, the New Jersey Symphony Orchestra, and the Broadway musicals “Cats” and “The Secret Garden.” Since 1991 he has formed part of the Symphony Orchestra of the Principality of Asturias (Spain) where he is currently Principal Contrabassoon. As composer, he has penned a long list of published works (Trevco Music, USA; musicforbrass.com, Canada).
As saxophonist he has recorded two CDs with his quartet John Falcone Group: "Rincones" and "Como Un Árbol". As bassoonist he has recorded with the progressive rock bands Senogul and October Equus as well as with the the experimental musician Pablo Canalís. In 2014 he released his first CD as solo bassoonist: “In the Wabe” with a focus on free improvisation; a genre further explored in the CDs “Murky Haywire” (Crumbling Palace Trio) and “Berthelot” (Arín Dodó). Falcone is also conductor of the “Bandina” of Noreña (Asturias) and founder of the professional improviser’s orchestra “IMPROVISO.”
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John Falcone, de Long Island, Nueva York, tiene títulos en Fagot de la Universidad de Carnegie-Mellon (Pensilvania) y la Juilliard School (NY) y ha actuado con la Ópera de Nueva York, la Orquesta Sinfónica de Nueva Jersey y los musicales de Broadway “Cats” y “El Jardín Secreto.” Desde 1991 forma parte de la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias donde es actualmente Contrafagot Principal. Como compositor, ha publicado una larga lista de obras disponibles en www.TrevcoMusic.com (USA) y musicforbrass.com (Canadá).
Como saxofonista, ha grabado dos CDs con su cuarteto John Falcone Group: “Rincones” y “como un árbol”. Como fagotista, ha grabado con las bandas de rock progresiva Senogul y October Equus y con el músico experimental Pablo Canalís. En 2014, lanzó su primer CD como fagot solista: “In the Wabe”, enfocado en la libre improvisación; un género que también fue explorado en los CDs “Murky Haywire” (Crumbling Palace) y “Berthelot” (Arín Dodó). Falcone es director de la banda joven “Bandina” de Noreña (Asturias) y es fundador de la orquesta profesional de improvisación “IMPROVISO.”
As saxophonist he has recorded two CDs with his quartet John Falcone Group: "Rincones" and "Como Un Árbol". As bassoonist he has recorded with the progressive rock bands Senogul and October Equus as well as with the the experimental musician Pablo Canalís. In 2014 he released his first CD as solo bassoonist: “In the Wabe” with a focus on free improvisation; a genre further explored in the CDs “Murky Haywire” (Crumbling Palace Trio) and “Berthelot” (Arín Dodó). Falcone is also conductor of the “Bandina” of Noreña (Asturias) and founder of the professional improviser’s orchestra “IMPROVISO.”
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John Falcone, de Long Island, Nueva York, tiene títulos en Fagot de la Universidad de Carnegie-Mellon (Pensilvania) y la Juilliard School (NY) y ha actuado con la Ópera de Nueva York, la Orquesta Sinfónica de Nueva Jersey y los musicales de Broadway “Cats” y “El Jardín Secreto.” Desde 1991 forma parte de la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias donde es actualmente Contrafagot Principal. Como compositor, ha publicado una larga lista de obras disponibles en www.TrevcoMusic.com (USA) y musicforbrass.com (Canadá).
Como saxofonista, ha grabado dos CDs con su cuarteto John Falcone Group: “Rincones” y “como un árbol”. Como fagotista, ha grabado con las bandas de rock progresiva Senogul y October Equus y con el músico experimental Pablo Canalís. En 2014, lanzó su primer CD como fagot solista: “In the Wabe”, enfocado en la libre improvisación; un género que también fue explorado en los CDs “Murky Haywire” (Crumbling Palace) y “Berthelot” (Arín Dodó). Falcone es director de la banda joven “Bandina” de Noreña (Asturias) y es fundador de la orquesta profesional de improvisación “IMPROVISO.”
As a prestigious Botín Foundation scholarship recipient, Blanca Ruiz studied at the Conservatorium van Amsterdam with renowned flutist Kersten McCall and piccolist Vincent Cortvrint. Previously, she was a student at the Superior Conservatory of Music of Aragón (CSMA) with professors Antonio Núez and Fernando Gómez Aguado. Blanca completed further postgraduate studies with Jaime Martín at CSMA and with Jorge Caryevschi at ArtEZ University of the Arts in Zwolle. While in the Netherlands, she was a student in the Academy of the Netherlands Symphony Orchestra and a member of their National Youth Orchestra.
Blanca has been invited to play with the Royal Concertgebouw Orchestra, Welsh National Opera, Orquestra Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña, Orquestra Simfònica del Vallès, Oviedo Filarmonía, Orquesta Sinfónica de Galicia, and Malta Philharmonic Orquesta, among others.
Ruiz is also an experienced chamber musician, having performed regularly at Palau de la Música Catalana as well as at the cycle given by the botín Foundation. She’s a member of the Chamber Orquestra Big Bang Beethoven and of the vanguard Morphosis Ensemble.
As a teacher, Blanca Ruiz has taught flute and chamber music in several Barcelona music schools.
Currently she holds the position of co-principal flute with the Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias.
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Blanca Ruiz estudió en el Conservatorium van Amsterdam con el flautista Kersten McCall y el piccolista Vincent Cortvrint, siendo becada por la prestigiosa Fundación Botín. Previamente fue alumna de la cátedra de flauta en el Conservatorio Superior de Música de Aragón (CSMA) con los profesores Antonio Núez y Fernando Gómez Aguado. Ha cursado estudios de Postgraduado con Jaime Martín en el CSMA y con Jorge Caryevschi en ArtEZ University of the Arts de Zwolle. Fue academista de la Netherlands Symphony Orquestra y miembro de la Jóven Orquesta Nacional de Holanda.
Blanca ha sido invitada a tocar con la Royal Concertgebouw Orchestra, la Welsh National Orquestra, la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña, la Orquestra Simfònica del Vallès, la Oviedo Filarmonía, la Orquesta Sinfónica de Galicia o la Malta Philharmonic Orquestra, entre otras.
Además de su experiencia orquestal, Ruiz ha participado en festivales y conciertos de música de cámara, actuando regularmente en salas como el Palau de la Música Catalana o en los ciclos de la Fundación Botín. Es miembro de la orquesta de cámara Big Bang Beethoven y de la compañía de música vanguardista Morphosis Ensemble.
En el ámbito de la docencia, ha impartido clases de flauta y música de cámara en varias escuelas de música de Barcelona.
Actualmente ocupa el puesto de flauta co-principal en la Orquesta del Principado de Asturias.
Blanca has been invited to play with the Royal Concertgebouw Orchestra, Welsh National Opera, Orquestra Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña, Orquestra Simfònica del Vallès, Oviedo Filarmonía, Orquesta Sinfónica de Galicia, and Malta Philharmonic Orquesta, among others.
Ruiz is also an experienced chamber musician, having performed regularly at Palau de la Música Catalana as well as at the cycle given by the botín Foundation. She’s a member of the Chamber Orquestra Big Bang Beethoven and of the vanguard Morphosis Ensemble.
As a teacher, Blanca Ruiz has taught flute and chamber music in several Barcelona music schools.
Currently she holds the position of co-principal flute with the Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias.
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Blanca Ruiz estudió en el Conservatorium van Amsterdam con el flautista Kersten McCall y el piccolista Vincent Cortvrint, siendo becada por la prestigiosa Fundación Botín. Previamente fue alumna de la cátedra de flauta en el Conservatorio Superior de Música de Aragón (CSMA) con los profesores Antonio Núez y Fernando Gómez Aguado. Ha cursado estudios de Postgraduado con Jaime Martín en el CSMA y con Jorge Caryevschi en ArtEZ University of the Arts de Zwolle. Fue academista de la Netherlands Symphony Orquestra y miembro de la Jóven Orquesta Nacional de Holanda.
Blanca ha sido invitada a tocar con la Royal Concertgebouw Orchestra, la Welsh National Orquestra, la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña, la Orquestra Simfònica del Vallès, la Oviedo Filarmonía, la Orquesta Sinfónica de Galicia o la Malta Philharmonic Orquestra, entre otras.
Además de su experiencia orquestal, Ruiz ha participado en festivales y conciertos de música de cámara, actuando regularmente en salas como el Palau de la Música Catalana o en los ciclos de la Fundación Botín. Es miembro de la orquesta de cámara Big Bang Beethoven y de la compañía de música vanguardista Morphosis Ensemble.
En el ámbito de la docencia, ha impartido clases de flauta y música de cámara en varias escuelas de música de Barcelona.
Actualmente ocupa el puesto de flauta co-principal en la Orquesta del Principado de Asturias.
Vicente Ramón Ferrer Enguídanos was born in Valencia and began his musical studies, at the age of eleven with Miguel Morellá, oboe soloist of the Valencia orchestra. Later he entered the professional music conservatory "Joaquín Rodrigo" in his hometown, where he worked with Vicente Llimerá, obtaining the title of oboe teacher with an outstanding rating.
He then studied at the Malaga Conservatory of Music, where he finished his higher studies under the tutelage of René Martín.
Since 2003, and until 2005, he was an active student of the Postgraduate courses of the Music Hall of the University of Alcalá de Henares, specializing in oboe, taught by Eduardo Martínez.
In 2006 he began working with Juan Manuel Lumbreras in the postgraduate courses of the Superior Conservatory of Music of the Liceo de Barcelona. He subsequently continued with Lumbreras until June 2008 in the Master's Degree in Interpretation organized by the University of Valencia.
In September 2009 he moved to Lugano, Switzerland to work with Massimiliano Salmi, English horn of the Maggio Musicale orchestra, completing the Modulo di postformazzione specializing in oboe.
In September 2010 Vicente moved to Bern (Switzerland) to start a Master's Degree in interpretation at the Hochschule der Künste Bern, where he had the opportunity to work with Jaime González as main oboe teacher, with Matthias Arter and Katharina Arfken serving as baroque oboe teachers. Later he began his Master's studies in Oboe Pedagogy at the same university. This lead to participation in an Erasmus program at the Hochschule für Musik und Theater “Felix Mendelssohn Bartholdy” in Leipzig (Germany), where he worked with Nick Deutsch and Gundel Jannemann-Fischer.
During his stay in Leipzig, he met Domenico Orlando, oboe soloist of the Gewandhaus zu Leipzig Orchestra, with whom he later worked in the city of Turin (Italy), receiving monthly classes for a year.
His musical training has also included numerous improvement courses with oboists of the stature of Salvador Tudela, Salvador Mir, René Martín, Washington Barella, Thomas Indermühle, Andreas Wittman, Lucas Macías, Alexei Ogrintchouk, Emanuel Abbühl, and Alfredo Bernardini.
Vicente has performed as oboe soloist with the Youth Orchestra of the Valencian Community (JORVAL), Symphony Orchestra "City of Melilla, Symphony Orchestra of Burgos, and Collegium Musicum Basel.
Orchestras with which he has collaborated include: Vallés Symphony Orchestra (Sabadell), Principality of Asturias Symphony Orchestra (OSPA), Cordoba Orchestra, Orchestra da Camera di Lugano, Bieler Symfonieorchester, Ensemble Symphonique de Neuchatel, Württembergisches Kammerorchester Heilbronn, Berner Symfonieorchester, and Orquesta del Maggio Musical Fiorentino.
He is a member of the Arundonax reed trio and has collaborated with various chamber music ensembles, such as the Audi-Mozart Quintet, Moonwinds, etc. In July 2010 he worked with the Dioniso quintet as a resident chamber group at the Ticino Musica Festival in Lugano, Switzerland.
He is currently the professor of oboe at the "Rafael Orozco" Superior Conservatory of Music (Córdoba, Spain).
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Vicente Ramón Ferrer Enguídanos
Nace en Valencia y comienza sus estudios musicales, a la edad de once años, con Miguel Morellá, oboe solista de la orquesta de Valencia. Posteriormente ingresa en el conservatorio profesional de música “Joaquín Rodrigo” de su ciudad natal, donde trabaja con Vicente Llimerá, obteniendo el título de profesor de oboe con la calificación de sobresaliente.
A continuación, estudia en el Conservatorio Superior de Música de Málaga, donde acaba sus estudios superiores bajo la tutela de René Martín.
Desde el año 2003, y hasta el 2005, es alumno activo de los cursos de Postgrado del Aula de música de la Universidad de Alcalá de Henares, en la especialidad de oboe, impartidos por Eduardo Martínez.
En el año 2006 comienza a trabajar con Juan Manuel Lumbreras en los cursos de postgrado del Conservatorio Superior de música del Liceo de Barcelona. Junto a él continuará hasta junio de 2008 en el Máster de interpretación organizado por la Universidad de Valencia.
En septiembre de 2009 se traslada a Lugano, Suiza, para trabajar con Massimiliano Salmi, corno inglés de la orchestra del Maggio Musicale, completando el Modulo di postformazzione en la especialidad de oboe.
En septiembre de 2010 se traslada a Berna (Suiza), para comenzar un Master en interpretación en la Hochschule der Künste Bern, donde tendrá la oportunidad de trabajar con Jaime González como profesor principal de oboe, Matthias Arter y Katharina Arfken como profesora de oboe barroco. Más tarde comenzará los estudios de Máster en Pedagogía del oboe en la misma universidad. Esto le llevará a realizar un programa de Erasmus en la Hochschule für Musik und Theater “Felix Mendelssohn Bartholdy” de Leipzig (Alemania), donde trabajará con Nick Deutsch y Gundel Jannemann-Fischer.
Durante su estancia en Leipzig toma contacto con Domenico Orlando, oboe solista de la Orquesta de la Gewandhaus zu Leipzig, con el cuál, trabajará posteriormente en la ciudad de Turín (Italia), recibiendo clases mensuales durante un año.
Durante el transcurso de su formación musical ha realizado numerosos cursos de perfeccionamiento con oboístas de la talla de Salvador Tudela, Salvador Mir, René Martín, Washington Barella, Thomas Indermühle, Andreas Wittman, Lucas Macías, Alexei Ogrintchouk, Emanuel Abbühl, Alfredo Bernardini.
A lo largo de su trayectoria musical ha sido oboe solista de la Joven Orquesta de la Comunidad Valenciana (JORVAL), Orquesta Sinfónica “Ciudad de Melilla, Orquesta sinfónica de Burgos, Collegium musicum Basel.
Ha colaborado con la orquesta Sinfónica del Vallés (Sabadell), Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias (OSPA), Orquesta de Córdoba, Orchestra da camera di Lugano, Bieler Symfonieorchester, Ensemble Symphonique de Neuchatel, Württembergisches Kammerorchester Heilbronn, Berner Symfonieorchester, Orquesta del Maggio Musicale Fiorentino.
Es miembro del trio de cañas Arundonax y ha colaborado con diversas formaciones de música de cámara, como el quinteto Audi-Mozart, Moonwinds, etc. En Julio de 2010 trabaja con el quinteto Dioniso como grupo de cámara residente del festival Ticino Musica de Lugano, Suiza.
En la actualidad es profesor de oboe del Conservatorio Superior de Música “Rafael Orozco” de Córdoba.
He then studied at the Malaga Conservatory of Music, where he finished his higher studies under the tutelage of René Martín.
Since 2003, and until 2005, he was an active student of the Postgraduate courses of the Music Hall of the University of Alcalá de Henares, specializing in oboe, taught by Eduardo Martínez.
In 2006 he began working with Juan Manuel Lumbreras in the postgraduate courses of the Superior Conservatory of Music of the Liceo de Barcelona. He subsequently continued with Lumbreras until June 2008 in the Master's Degree in Interpretation organized by the University of Valencia.
In September 2009 he moved to Lugano, Switzerland to work with Massimiliano Salmi, English horn of the Maggio Musicale orchestra, completing the Modulo di postformazzione specializing in oboe.
In September 2010 Vicente moved to Bern (Switzerland) to start a Master's Degree in interpretation at the Hochschule der Künste Bern, where he had the opportunity to work with Jaime González as main oboe teacher, with Matthias Arter and Katharina Arfken serving as baroque oboe teachers. Later he began his Master's studies in Oboe Pedagogy at the same university. This lead to participation in an Erasmus program at the Hochschule für Musik und Theater “Felix Mendelssohn Bartholdy” in Leipzig (Germany), where he worked with Nick Deutsch and Gundel Jannemann-Fischer.
During his stay in Leipzig, he met Domenico Orlando, oboe soloist of the Gewandhaus zu Leipzig Orchestra, with whom he later worked in the city of Turin (Italy), receiving monthly classes for a year.
His musical training has also included numerous improvement courses with oboists of the stature of Salvador Tudela, Salvador Mir, René Martín, Washington Barella, Thomas Indermühle, Andreas Wittman, Lucas Macías, Alexei Ogrintchouk, Emanuel Abbühl, and Alfredo Bernardini.
Vicente has performed as oboe soloist with the Youth Orchestra of the Valencian Community (JORVAL), Symphony Orchestra "City of Melilla, Symphony Orchestra of Burgos, and Collegium Musicum Basel.
Orchestras with which he has collaborated include: Vallés Symphony Orchestra (Sabadell), Principality of Asturias Symphony Orchestra (OSPA), Cordoba Orchestra, Orchestra da Camera di Lugano, Bieler Symfonieorchester, Ensemble Symphonique de Neuchatel, Württembergisches Kammerorchester Heilbronn, Berner Symfonieorchester, and Orquesta del Maggio Musical Fiorentino.
He is a member of the Arundonax reed trio and has collaborated with various chamber music ensembles, such as the Audi-Mozart Quintet, Moonwinds, etc. In July 2010 he worked with the Dioniso quintet as a resident chamber group at the Ticino Musica Festival in Lugano, Switzerland.
He is currently the professor of oboe at the "Rafael Orozco" Superior Conservatory of Music (Córdoba, Spain).
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Vicente Ramón Ferrer Enguídanos
Nace en Valencia y comienza sus estudios musicales, a la edad de once años, con Miguel Morellá, oboe solista de la orquesta de Valencia. Posteriormente ingresa en el conservatorio profesional de música “Joaquín Rodrigo” de su ciudad natal, donde trabaja con Vicente Llimerá, obteniendo el título de profesor de oboe con la calificación de sobresaliente.
A continuación, estudia en el Conservatorio Superior de Música de Málaga, donde acaba sus estudios superiores bajo la tutela de René Martín.
Desde el año 2003, y hasta el 2005, es alumno activo de los cursos de Postgrado del Aula de música de la Universidad de Alcalá de Henares, en la especialidad de oboe, impartidos por Eduardo Martínez.
En el año 2006 comienza a trabajar con Juan Manuel Lumbreras en los cursos de postgrado del Conservatorio Superior de música del Liceo de Barcelona. Junto a él continuará hasta junio de 2008 en el Máster de interpretación organizado por la Universidad de Valencia.
En septiembre de 2009 se traslada a Lugano, Suiza, para trabajar con Massimiliano Salmi, corno inglés de la orchestra del Maggio Musicale, completando el Modulo di postformazzione en la especialidad de oboe.
En septiembre de 2010 se traslada a Berna (Suiza), para comenzar un Master en interpretación en la Hochschule der Künste Bern, donde tendrá la oportunidad de trabajar con Jaime González como profesor principal de oboe, Matthias Arter y Katharina Arfken como profesora de oboe barroco. Más tarde comenzará los estudios de Máster en Pedagogía del oboe en la misma universidad. Esto le llevará a realizar un programa de Erasmus en la Hochschule für Musik und Theater “Felix Mendelssohn Bartholdy” de Leipzig (Alemania), donde trabajará con Nick Deutsch y Gundel Jannemann-Fischer.
Durante su estancia en Leipzig toma contacto con Domenico Orlando, oboe solista de la Orquesta de la Gewandhaus zu Leipzig, con el cuál, trabajará posteriormente en la ciudad de Turín (Italia), recibiendo clases mensuales durante un año.
Durante el transcurso de su formación musical ha realizado numerosos cursos de perfeccionamiento con oboístas de la talla de Salvador Tudela, Salvador Mir, René Martín, Washington Barella, Thomas Indermühle, Andreas Wittman, Lucas Macías, Alexei Ogrintchouk, Emanuel Abbühl, Alfredo Bernardini.
A lo largo de su trayectoria musical ha sido oboe solista de la Joven Orquesta de la Comunidad Valenciana (JORVAL), Orquesta Sinfónica “Ciudad de Melilla, Orquesta sinfónica de Burgos, Collegium musicum Basel.
Ha colaborado con la orquesta Sinfónica del Vallés (Sabadell), Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias (OSPA), Orquesta de Córdoba, Orchestra da camera di Lugano, Bieler Symfonieorchester, Ensemble Symphonique de Neuchatel, Württembergisches Kammerorchester Heilbronn, Berner Symfonieorchester, Orquesta del Maggio Musicale Fiorentino.
Es miembro del trio de cañas Arundonax y ha colaborado con diversas formaciones de música de cámara, como el quinteto Audi-Mozart, Moonwinds, etc. En Julio de 2010 trabaja con el quinteto Dioniso como grupo de cámara residente del festival Ticino Musica de Lugano, Suiza.
En la actualidad es profesor de oboe del Conservatorio Superior de Música “Rafael Orozco” de Córdoba.
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